Asalto en Alfamén

21 al 30 de julio 2017

PROYECTO

Asalto en Alfamén se plantea como una semana de convivencia y de intervenciones artísticas realizadas como fruto de una corta estancia que facilite la conexión entre el pueblo, sus habitantes y los artistas invitados.

Cada artista participante desarrollará su trabajo en las calles del pueblo pudiendo requerir la ayuda, participación o colaboración de sus habitantes.

Un total de diez artistas nacionales e internacionales trabajarán el entorno urbano de la localidad del 21 al 30 de julio.

Como cierre, el sábado 29, se celebrará una jornada abierta a todos los visitantes con chocolatina, murales participativos, visita guiada por Alfamén de la mano de los propios artistas, piscina y un concierto ¡con entrada libre de Rufus T. Firefly !

¡Estáis todos invitados!

MAPA DE INTERVENCIONES

ARTISTAS

Animalitoland (Argentina)

Animalitoland es el universo visual de Graciela Gonçalves Da Silva, artista argentina.

Graciela juega con las criaturas, alimentadas de sentimientos así que adoptan formas y colores. Todo el mundo es bienvenido a saltar dentro de sus imágenes y ver si alguna parte oculta le susurra una pequeña canción.

Vivimos acosados por una oscuridad que lentamente nos hace adormecer. La imaginación y la sensibilidad son herramientas olvidadas que necesitan más entrenamiento. Conectarse con extraños de todos los orígenes y culturas, hizo pensar a Graciela en este lenguaje universal que todos conocemos instintivamente, pero no necesariamente hablan todos los día ¿Qué decimos cuando hablamos desde adentro?

Ahora viaja, pinta y aprende de la gente al azar alrededor. Agradecida por todo el amor que recibe.

Colectivo Licuado (Uruguay)

Hace 6 años se formó Colectivo Licuado, un emprendimiento basado en la pintura mural.

El colectivo está formado por Florencia Durán y Camilo Nuñez, hoy en día enfocados en pintar y trabajar en equipo, dando color tanto a espacios públicos como privados.

Trabajamos temas relacionados al entorno investigando previamente sobre cada lugar donde pintamos. Logrando combinar el lugar su cultura y costumbres con nuestra estética de pintura.

Hemos realizado varios viajes por Sudamerica, Europa y Asia participando de festivales y pintando variedad de murales.

DOA (España)

Doa Oa es una artista multidisciplinar de Galicia que utiliza intervenciones murales para materializar la idea de reforestación visual en espacios abandonados. Siempre representa plantas autóctonas, silvestres o medicinales que tienen algún interés por los lugares donde trabaja. Sus pinturas muestran elementos deconstruidos de especies vegetales, como escenas de ilustración botánica dispersas en el espacio por la turbulencia del viento. La reforestación se realiza generalmente en ambientes rurales o áreas naturales, aunque a veces también en áreas urbanas.

Isaac Mahow (España)

Isaac Mahow nació décadas atrás en la ciudad de Zaragoza, creció entre sus muros y se ha desarrollado como pintor gracias al lienzo artificial que la calle le ha brindado a través del graffiti. Posteriormente, por la necesidad de realizar una expansión artística, diversifica su obra a través del pincel, y tras estar años combinando sus diferentes facetas de pintor, profesor, diseñador e ilustrador ha conseguido establecer un estilo personal y reconocible.

Personajes de facciones marcadas con cuerpos formados por endebles tiras de papel o robustos polígonos; mensajes codificados en elementos y formas de ambiguo significado se suceden a lo largo de todas sus imágenes.

Koctel (España)

El trabajo de Koctel quiere transportarnos a una atmósfera tropical donde las frutas adquieren humanidad. Este refrescante universo esta basado en la idea del ‘’Frutalismo’’ movimiento artístico creado por el autor donde se transmite un permanente estado vacacional a través de la colorida alegría, frescura y festividad presentes en las frutas.

Tras las diferentes experiencias vividas en el transcurso de sus viajes, Koctel recrea su mundo inspirándose en los lugares que ha visitado haciendo un estudio exhaustivo de los colores, sabores y olores presentes en cada uno de ellos y que le transmiten ese sentimiento de frescura necesario para su trabajo. Existen varias influencias artísticas en su obra : Keith Haring, Salvador Dali o El Bosco son algunos ejemplos.

Afincado en Madrid, tras realizar sus estudios artísticos estuvo trabajando varios años como decorador e ilustrador freelance. Actualmente está enfocado en exhibiciones, eventos y festivales de arte urbano alrededor del mundo.

Muere (España)

Muere (Carlos Navarro), es una artista año autodidacta.
Empezó su andadura a muy temprana edad como medio de expresión de sus inquietudes artísticas.

Su obra tiende al realismo y la realiza con casi cualquier técnica como el boli Bic, grafito, lapiceros de color, spray, etc.

Actualmente se dedica a la decoración mural con la técnica del grafito y al tatuaje.

Nicolás Alfalfa (Venezuela)

Nicolas Sanchez, AlfAlfA. 1983, Merida, Venezuela.

Muralista de gran formato, pintor y dibujante.

Autodidacta desde muy temprana edad en el dibujo, creció en un taller de vitrales aprendiendo el oficio familiar. Cursó estudios universitarios de artes plásticas en Caracas, 2000 – 2002 y desde 2005 a 2012 en Bellas Artes, Montevideo.

Desde 2008 focalizó mi actividad en el campo del arte urbano, pintando primero pequeñas y medianas intervenciones y luego murales de cada vez mayor escala.

Su trabajo se basa en la exploración de la fantasia como refugio, la mitologia y el rescate de leyandas y tradiciones locales. Asi como la creacion de bestiarios propios y mitologias inventadas. Desde ese mismo año realizó variedad de muestras individuales y colectivas en Montevideo y el interior de Uruguay.

En los últimos 7 años ha viajado gracias a becas, residencias festivales e intercambios relacionados con su obra artística habiendo realizado murales, intervenciones en vivo y muestras individuales y colectivas en Caracas, Buenos Aires, Nueva York, Berlin, Inglaterra, Polonia, España, India, Bosnia y Croacia.

Actualmente vive y trabajo como artista independiente en Montevideo.

Reskate Estudio (España)

Reskate es un estudio gráfico y taller de

Barcelona que se caracteriza por su versatilidad. Está formado por Javier de Riba (1985) y María López (1980), diseñadores gráficos e ilustradores de Barcelona y Donostia-San Sebastián respectivamente.

Realizan diseño gráfico, ilustración, instalaciones y muralismo. Su estilo viene influenciado por la rotulación clásica, la cultura popular y el diseño gráfico, siempre cuestionándose el estilo personal para ponerlo al servicio del mensaje.

Como colectivo artístico creen firmemente que la elección de una técnica, estilo y materiales no debe ser irreflexiva, sino que tiene que estar al servicio del mensaje para amplificarlo.

Mediante sus trabajos murales presentan intervenciones que se integran en el espacio tomando como referencia historias o hechos de la cultura local. De este modo hacen visible partes de la identidad del entorno en el que trabajan.